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李可染绘画秘笈:从六个方面讲山水画技法

时间:2016-07-12 11:37来源:香港东方心经 作者:东方心经ab图 点击:
    构图:     画画前,先酝酿情绪,再设计要领。对风光工具半信半疑,意境还不十分光鲜的时候,坐下来逐步细看,有时会获得开导。我画《鉴湖》就是如此,原来乐趣不很高

    条理:

    画画前,先酝酿情绪,再设计要领。对风光工具半信半疑,意境还不十分光鲜的时候,坐下来逐步细看,有时会获得开导。我画《鉴湖》就是如此,原来乐趣不很高,定下心来注视,饱览?看,想到昔人所说:“湖光如鉴”,以为有所开导,意境酝酿得较量成熟了,颠末组织加工,终于画成了一幅画。昔人说:“万物静观皆得意。”私见往往使人听而不闻,视而不见。仔细调查,心要像明镜一样,你就会发明一切风景都生意盎然。所以画画之前静下心来,仔细调查很重要,脸色烦乱是没法画好画的。

    艺术必然要讲究形式,有人怕讲,觉得就是形式主义,这是一种误解。要区别为表达主题讲究形式与为艺术而艺术的形式主义。构图上的一些纪律是要留意的,譬如画面上前后两小我私家的头正相叠上,三棵树交错于一点等,这些都是要制止的。黄宾虹先生说:他从中国书法、绘画中得出构图纪律的机密是不等边三角形,这实际上就是变革统一的纪律。艺术上美的抽象的纪律往往是最高的地步。纪律中有一条最重要的纪律就是自然,装腔作势永远是要制止的,不要把“奇”领略为装腔作势。

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

    色彩:

    善绘画要求“大”和“多”,所谓大是感受大,多是对象多。因此,构图要善于穿插,要往深处成长,不要平铺对垒。《清明上河图》毫不是仅往双方伸展,同时也很留意深度,往深里成长。石涛的画很考究穿插,操作中景,使画面能透出去,四王的画就经常是一层层地往上叠,空间的感受就较量弱。任伯年很会构图,有的画几棵树占满了画面,下面画上人物,穿插得很好,很奇。我画嘉定大佛,把大佛险些画满了整个画面,再操作周围的角落画上树、石级、江水、行船等,这就不只使主题突出,并且画面也富厚起来了。

    构图:

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

    笔墨:

    (吴休辑录,经李可染先生审阅)(原载《画舫》)

    形象:

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

    远山远水远树的处理惩罚,越远越要小心经意,要在简朴的笔墨里表示空间、间隔,要有远的感受,随便乱抹几笔不可的。八大山的人物不要太正,太正就无神态。

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

    如能运用传统的现成的笔墨要领充实地表示工具虽然好,假如没有现存的步伐,就取决于工具来缔造,画家如有本身对工具的深刻认识和真实的情感就会有所缔造。

    树的干系是接若离,画树点叶要蕴藉,不能太清楚,要在清楚中包括不清楚,一片树的处理惩罚要介于详细与不详细之间,往往突出几棵主要的,会显得既活跃又无尽的感受。

    中国画考究骨法用笔,墨中也要见笔,不能“合泥”,画雨景也要求见笔,见笔才有力,阻挡“浮烟账墨”,有人把纸打湿再画画是欠好的,中国画不像水彩,不能单靠烘染办理问题,要求画到百分之八十再烘染。用笔还要求苍柔相济,苍而不润则干涸,润而不苍则无力,元人画画很考究干湿并用。

    艺术用样要求精力,艺术形象不能是吧普普通通的,影戏摄影师对着意嘉陵江上自远而近,自近而远的行船,可以摄下几百个差异的镜头,但个中最美的只有几个。一张画还要有最精炼之处——所谓“画眼”,画眼必然要出格抓紧,不能与其他一切平均看待。主要的对象可以强调、浮夸,要制止八面见光,包罗万象。勉力形貌本身最感乐趣的,最主要的对象,才气引人入胜,感感人心。京剧演出家有三字诀,叫做“稳、准、狠”,狠就是要敢于强调最主要的对象,狠狠地表示,狠取决于艺术家的情感。艺术创作要像写情书那样布满情感。母亲的孩子假如被人杀害,她会咒骂一辈子,这是情感使然。艺术就怕搔不到痒处。

    线的最根基原则是画得慢,留得住,每一笔要送到底,切忌飘,要节制得住。线要一点一点地节制,节制到每一个点,昔人说:“积点成线”、“屋漏痕”都是这个意思。只有这样画线,才气做到细微、完美的表示工具,在一条线里办理很多问题。不然只是大致的表示,正如拉胡琴的要善于节制住弓子,奏出的音乐才有富厚的内容和情感。声乐家节制本身的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象,为了使任何一笔都富有表示力,力争每一笔都要代表更多的对象,就必需善于节制住线。同时,还要留意每一笔和整体产生接洽。

    水墨画中墨是主要的,要画够,明暗、笔触都要在墨上办理,着色只是帮助,上色时必需调的多些,切忌枯干,老画家说要“水汪汪的”,才有润泽的结果。

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

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    空气:

    一幅山水画的笔调要统一,一幅画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。一种表示要领是一种旋律,或是粗放,或是秀美。不能纯真按照工具,譬如画人物的用笔要和画风光的用笔要统一,远景和近景的用笔要统一,假如人物画的工细,山石的笔调又很粗放,就不协调。有时候表示工具仅用一种笔法易于单调,如皴山,点叶,可以会合笔法掺和利用,但又要在多种笔法中求得统一。笔调色调自己就代表一种情调。情调不只包罗详细部门,也包罗抽象部门,有人排出抽象部门是差池的,抽象和详细相团结,情调就更光鲜突出。

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

    山水画要讲究明度,画前要明晰最亮的处地址那边,最黑的处地址那边。要在整体中求明暗,局部无法抉择明暗,明暗不完全取决于工具,更取决于主题。马思聪说我的画黑是为了亮,说得很对。和比拟相反的是“对吃”或“对消”,几种对象分量轻重一样,利害明度一样,就达不到结果,画面无力的原因经常在于此,整体感是画家一辈子的事,为了掌握整体,画面时切忌一个局部画完了,才画另一个局部,要整体地画,整体地加。

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

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    顶好的构图要“似奇横竖”,昔人说“既得平正,须得险绝”,构图要极尽变革,斗胆组织变革,但有要求不变。只奇不正就有不不变的感受,要郑重见奇,奇中见正,两条腿走路,抵牾中求统一,八大山人的画构图很奇,但又有庄严的感受。画面上主要的对象必然要给适当的位置。一般说来主要的对象不要放在正中,要靠边一些,但又要使人感想整体画面的均衡;形象地说:“要像秤,不要像天平”。在风光画里,一般地说,树比山分量重,人造物比自然物重,人比一切重,分明这个,对构图是很有辅佐的。

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

    画好山水画,在技法上要过好两个关:线条和条理,条理关最难,因为山水画往往要表示几十里的空间,条理问题就显得出格突出,这个问题很多老国画家也没有办理,条理问题办理了才气到达深厚,没有一个大艺术家不追求深厚的。艺术表示老是要求“够”,要求充实浮现本身的感觉,正如写文章的目标是为了充实地表达思想一样。剪裁、浮夸、蕴藉,提炼都只是一种手段,要深度需先画够,初学时宁过之勿不及,花够了再加条理,不要怕碎,但要制止花,在碎的基本上整理调子,整理的进程就是加条理,也是整理主从干系,要逐渐加,一遍一各处加,不是完全反复,要像印刷上套网纹没套准似的,并且最好是七八分干时再加。空间感要有意识强调,处理惩罚远近物体的干系要留意他们的接壤处,略增强调地表示,不必然近浓远淡,要看工具和画面自己的需要,在艺术上,科学纪律要听从艺术纪律,使科学为艺术处事,不能因科学纪律而损失艺术。

    画山首先要看大的形式,再看大的转折,不要琐屑,大的转折不清楚时,要仔细找出它的脉络来。画山要介于周遭之间,太圆会显得软。

李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

    色彩的意匠设计要定夺,最怕踌躇不决。设计颜色必然要思量到画面自己的艺术结果,不能完全按照客观工具。水墨画的色彩宜纯真,变革不宜太大,颠末设计突出一种调子作为基调,如只管渲染落日的红,雨后的绿,此外色彩可以压低,需要浓的可以只管浓,需要淡的可以只管淡,总以陪衬意境加强表示力为按照。

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